Lost Songs
Lost Songs: Vanished culture made tangible through collective creation – music, performance, image and text
Penelope Richardson and Masako Ohta take you on a visual and musical journey into the stories of 5 women across time and cultures at a special location on Starnberger See, with Maya Yamao, shamisen player and artist-in-residence at Villa Waldberta 2026.
The starting point is a song in a lost language of the Indigenous Dharawal fisherwomen on the coast of Sydney—an emblem of silenced voices erased through colonisation.
The project explores themes such as resilience, cultural diversity, and the role of women in both historical and contemporary colonial contexts. It builds bridges between different times and cultures, opening up new perspectives on migration, cultural memory, and intercultural collaboration between Australia, Japan, and Germany.
“What is lost when a language or a story falls silent?”
Background to the project
The initial impetus for "Lost Songs" was when I found a song transcription of a "Song Sung on Seeing Pelikans" in the lost language of Sydney. I wanted to bring the song to life again as a gesture of acknowledgement of the Sydney Indigenous women who lived around Sydney Harbour. And I knew it had to be an experimental project with music and text.
That's where Masako Ohta came into the picture. I shared my idea with her and asked about the possibility of working together. She immediately saw the potential to bring the story of the Ama fisherwomen from Japan into dialogue with the Australian women's stories. The key binding element is water. This project has taken shape slowly over the last 3 years. It contains four stories, movement, text, performance and music. Maya Yamao brings the sounds of the Shamisen into dialogue as a cultural potpourri, highlighting female stories across time.
Project Partners: Münchner Volkshochschule; Villa Waldberta; Streitfeld; Landeshauptstadt München
Verschwundene Kultur wird durch kollektives Schaffen erfahrbar – Musik, Performance, Bild und Text
Penelope Richardson und Masako Ohta nehmen Sie mit auf eine visuelle und musikalische Reise in die Geschichten von fünf Frauenfiguren über Zeiten und Kulturen hinweg – an einem besonderen Ort am Starnberger See, mit Maya Yamao, Shamisen-Spielerin und Artist-in-Residence der Villa Waldberta 2026.
Ausgangspunkt ist ein Lied in einer verlorenen Sprache der indigenen Dharawal-Fischerinnen an der Küste Sydneys – ein Sinnbild für verstummte Stimmen, die durch die Kolonialisierung ausgelöscht wurden.
Das Projekt erforscht Themen wie Resilienz, kulturelle Vielfalt und die Rolle der Frau in historischen wie auch in gegenwärtigen kolonialen Kontexten. Es schlägt Brücken zwischen verschiedenen Zeiten und Kulturen und eröffnet neue Perspektiven auf Migration, kulturelles Gedächtnis und interkulturelle Zusammenarbeit zwischen Australien, Japan und Deutschland.
"Was geht verloren, wenn eine Sprache oder eine Geschichte verstummt?"
Bootshaus Haus Buchenried, Berg-Leoni, 2026
Penelope Richardson and Masako Ohta take you on a visual and musical journey into the stories of 5 women across time and cultures at a special location on Starnberger See, with Maya Yamao, shamisen player and artist-in-residence at Villa Waldberta 2026.
The starting point is a song in a lost language of the Indigenous Dharawal fisherwomen on the coast of Sydney—an emblem of silenced voices erased through colonisation.
The project explores themes such as resilience, cultural diversity, and the role of women in both historical and contemporary colonial contexts. It builds bridges between different times and cultures, opening up new perspectives on migration, cultural memory, and intercultural collaboration between Australia, Japan, and Germany.
“What is lost when a language or a story falls silent?”
Background to the project
The initial impetus for "Lost Songs" was when I found a song transcription of a "Song Sung on Seeing Pelikans" in the lost language of Sydney. I wanted to bring the song to life again as a gesture of acknowledgement of the Sydney Indigenous women who lived around Sydney Harbour. And I knew it had to be an experimental project with music and text.
That's where Masako Ohta came into the picture. I shared my idea with her and asked about the possibility of working together. She immediately saw the potential to bring the story of the Ama fisherwomen from Japan into dialogue with the Australian women's stories. The key binding element is water. This project has taken shape slowly over the last 3 years. It contains four stories, movement, text, performance and music. Maya Yamao brings the sounds of the Shamisen into dialogue as a cultural potpourri, highlighting female stories across time.
Project Partners: Münchner Volkshochschule; Villa Waldberta; Streitfeld; Landeshauptstadt München
Verschwundene Kultur wird durch kollektives Schaffen erfahrbar – Musik, Performance, Bild und Text
Penelope Richardson und Masako Ohta nehmen Sie mit auf eine visuelle und musikalische Reise in die Geschichten von fünf Frauenfiguren über Zeiten und Kulturen hinweg – an einem besonderen Ort am Starnberger See, mit Maya Yamao, Shamisen-Spielerin und Artist-in-Residence der Villa Waldberta 2026.
Ausgangspunkt ist ein Lied in einer verlorenen Sprache der indigenen Dharawal-Fischerinnen an der Küste Sydneys – ein Sinnbild für verstummte Stimmen, die durch die Kolonialisierung ausgelöscht wurden.
Das Projekt erforscht Themen wie Resilienz, kulturelle Vielfalt und die Rolle der Frau in historischen wie auch in gegenwärtigen kolonialen Kontexten. Es schlägt Brücken zwischen verschiedenen Zeiten und Kulturen und eröffnet neue Perspektiven auf Migration, kulturelles Gedächtnis und interkulturelle Zusammenarbeit zwischen Australien, Japan und Deutschland.
"Was geht verloren, wenn eine Sprache oder eine Geschichte verstummt?"
Bootshaus Haus Buchenried, Berg-Leoni, 2026
